au cinéma retour dans le passé

Dansles premières minutes d’un autre film des débuts de ce cinéma, Mamito (Christian Lara, 1980), c’est lorsque la vieille retraitée Mamito est à la plage qu’elle apprend la mort de Avantleur retour au cinéma, les Minions passent sur le plateau de Première édition. 5 juillet 2022, 11:06 PM. "Les Minions 2: Il était une fois Gru" sort ce mercredi en France, avec deux ans de retard, pandémie oblige. Et avant de revenir dans les salles obscures, Bob & Kevin sont passés par le plateau de Première édition. Touts'est bien passé : que vaut le grand retour de Sophie Marceau au cinéma ? Invités ce soir de Laurent Delahousse pour 20h30 le dimanche, Sophie Marceau et André Dussollier viennent défendre Tout s'est bien passé, le dernier film de François Ozon. Lesreprésentants de la recyclerie Retritout accompagnent les élus de Quimperlé communauté et l’équipe du Fourneau dans cette 13e édition des Rias, qui se lance ce mardi 23 août au soir. Notresite Web est le meilleur qui vous offre CodyCross Au cinéma, retour dans le passé réponses et quelques informations supplémentaires comme des solutions et des astuces. nonton film mission impossible 3 full movie subtitle indonesia. A AC3 Algorithme de compression du débit audio qui engendre des pertes sur la qualité du signal. Accroche 1 – Elément placé au premier plan dans un plan et qui masque en partie l’action principale. L’épaule d’un des deux personnages lors d’un dialogue par exemple. 2 – voir Cliff-hanger. Action 1 – Injonction du ou de la metteureuse en scène réalisateurrice en général. C’est à ce signal que les acteurrices se mettent à jouer. 2 – Correspond à toutes les tentatives du personnage principal pour atteindre un objectif. Adaptation Lorsque qu’un film se base sur une oeuvre préexistante un livre, un pièce de théâtre, une nouvelle… il s’agit d’une adaptation. Affiche Élément promotionnel et visuel qui permet d’identifier un film. Amorce Élément situé au premier plan dans une image, généralement flou une épaule par exemple. Anamorphose Déformation d’une image lors de son impression sur la pellicule ou le capteur d’une caméra via une optique. Lire l'article dédié Angle de prise de vue La position de l’objectif par rapport au sujet filmé. Annonce Processus d’identification. Enoncé de vive voix du numéro de plan et de prise avant le clap. Anthologie série Une série d’anthologie est composée d’épisodes sans lien narratif mais qui partagent les mêmes caractéristiques comme le thème des histoires. C’est le cas par exemple de Black Mirror. Arrière-plan Ce qui est situé au fond de l’image est en arrière-plan. Art et essai Classification du CNC. “Le classement art et essai a pour objectif de soutenir les salles de cinéma qui exposent une proportion conséquente de films recommandés art et essai et qui soutiennent ces films souvent difficiles par une politique d’animation adaptée.” – CNC B Back-light Lorsque la source lumineuse la plus importante se trouve derrière le sujet filmé. En français, on parle de contre-jour. Banc de montage Ensemble des équipements permettant de faire un montage. Il peut être linéaire ou virtuel. Bande Image Partie de la pellicule consacrée à l’image, pareil pour la bande son. Bande Originale La Bande Originale désigne la musique composée exprès pour les besoins du film. John Williams, Hans Zimmer, Dany Elfman, James Horner, Alexandre Desplat, James Newton Howard, Harry Gregson Williams, Michael Giacchino… Sont autant de compositeurs de cinéma, créateurs de musiques originales. Lire l'article dédié Bande-Annonce Film promotionnel très court visant à présenter un film à un public. Lire l'article dédié Barre bouladou Du nom de son inventeur, barre en aluminium qui se dresse entre deux murs à l’aide de platines. Elle permet d’y accrocher des éléments de lumière. Bijoute Terme qui désigne l’ensemble du matériel de tournage personnellement détenu par une technicienne. Cela peut aller d’une simple caisse à outils à des camions entiers ! Lire l'article dédié Binge watching Pratique qui consiste à regarder des films ou séries sur un écran pendant des périodes inhabituellement longues. On retrouve le plus souvent ce terme pour définir le fait de regarder un série en entier sur une période de temps très courte. Blockbuster Littéralement “destructeur d’immeuble”. Désigne de nos jours un film à gros succès et typiquement à gros budget, souvent film de divertissement et d’action montrant des explosions détruisant parfois des villes entières. Un exemple récent typique du blockbuster The Avengers réalisé par Joss Whedon budget $220 millions, recettes mondiales au box-office $1,5 milliards. Blooper Bêtisier. Généralement des scènes ratées drôles ajoutées dans le générique. Bobine Noyau cylindrique autour duquel est enroulé la pellicule. Bonnette Accessoire en mousse ou en nylon qui se place autour du micro pour le protéger. Borniol Tissu opaque, noir et occultant qui permet d’obstruer les entrées de lumière. Bout Mot utilisé pour désigner une corde le terme corde n’est, par tradition, jamais utilisé sur un tournage. Box Office Témoigne du succès d’un film en salle, et se compte soit en nombre d’entrées en France par exemple, soit en dollars rapportés USA. Avec l’inflation et l’évolution du prix du billet depuis plus d’un siècle, le décompte en dollars ne permet pas une bonne comparaison du succès de films d’époques différentes. Ainsi, au USA, en terme de recettes, Avatar sorti en 2009 reste le grand gagnant avec plus de $760 millions rapportés, pourtant, en terme de fréquentation, c’est encore Autant en emporte le vent sorti en 1939 qui détient la première place avec environ 200 millions d’entrées. Bruitage Procédé qui consiste à recréer ou juste créer des sons en post-production. Bruit de fond Habillage sonore qui permet de créer une ambiance sonore. Buddy Movie Film qui présente une forte amitié entre deux personnages, souvent très différents l’un de l’autre, tout au long de l’intrigue. Bullet Time Effet visuel obtenu grâce à une série d’appareils photo disposés autour de l’action. Ils sont déclenchés simultanément, ou avec un différentiel de temps très court, ce qui permet après montage de donner l’illusion d’une caméra se déplaçant librement autour d’une action figée ou ralentie à l’extrême. définition Wikipédia Il a été très utilisé dans Matrix, voici un exemple en vidéo. Cette technique est aujourd’hui délaissée au profit de la motion capture. C Cadre Il est limité par les quatre bords de l’écran, d’où son nom. Il “contient” l’image. Cadrer Le fait de filmer, de faire un cadre. Caméo Brève apparition d’une personnalité dans un film, sans que celle-ci soit forcément annoncée ou spécifiée au générique. Caméra Appareil permettant de faire des prises de vues animées. Au cinéma, elles enregistrent soit sur un support argentique la pellicule, soit sur un support numérique SSD, Disque-Dur. Lire l'article dédié Caméscope Caméra équipée de son propre système d’enregistrement. Carton Texte écrit généralement sur un fond de couleur uni qui vient se placer entre deux plans. Ce nom vient du fait qu’on utilisait des cartons comme support pour écrire le fameux texte. Il était très utilisé pendant le cinéma muet pour retranscrire des dialogues ou commenter un passage du film. On l’appelle aussi “intertitre”. Cast Ce mot apparait souvent dans les génériques. Il s’agit de la liste de tous les acteurs figurant dans le film. Ils sont en général listés par ordre chronologique d’apparition mention “in order of appearance”. Catering Le catering, c’est la cantine du tournage. On y trouve lea cheffe cuisinierière, des assistantes et souvent de nombreuses autres mains pour s’occuper de la vaisselle, de mettre les tables… Cellule photométrique Instrument qui permet de mesurer les rayonnements lumineux. CGI Acronyme pour Computer-Generated Imagery. Effets visuels créés par ordinateur. Champ Tout ce qui est visible dans le cadre. Cinéma Art qui correspond à la projection d’un film à un public. Ce terme désigne aussi le lieux où les films sont projetés. Cintres Partie supérieure d’un studio accessible à pied pour les accroches de machinerie et de lumière. Clap Plaque de couleur noire où figurent généralement les informations suivantes nom du/des réalisateurrices, nom de la production, nom du ou de la directeurrice de la photographie, date, n° de scène/séquence, n° de plan, n° de la prise. Toutes ces informations sont utiles au/à la monteureuse pour pouvoir identifier rapidement chaque prise sans avoir à la visionner. Le clap possède également une barre horizontale en haut ou en bas généralement zébrée de bandes blanches. Cette barre qui permet de clapper au début de chaque plan. Ce procédé permet en post-production de synchroniser le son et l’image. Les deux ne sont en effet pas enregistré au même endroit lors du tournage. Lire l'article dédié Cliff-hanger Fin ouverte visant à créer un fort suspens. Climax Anglicisme traduisible par “apogée” ou “point culminant”. Dans un film, désigne le moment, la scène, où le spectateur est sensé ressentir le plus d’émotion. Il y a généralement plusieurs climax dans un film, mais le climax le plus important se situera toujours vers la fin du film, ce dernier étant amené et préparé avec les climax moins forts le précédant. Concept Art Illustration qui permet de travailler, proposer et mettre en forme une idée créature, décors, personnage, costumes… avant de décider sa forme définitive qui sera utilisée dans le résultat final. Contre-champ Lors d’un dialogue, on filme la première personne qui parle et puis ensuite on voit la seconde. Le deuxième plan est un contre-champ. Contre-plongée La caméra se situe en dessous du sujet filmé. Court-métrage Film dont la durée est comprise entre 1 et 59 minutes. Crash box Boite qui protège plus ou moins les caméras lors des cascades. Crossover Lorsque deux univers ou personnages appartenants à deux histoires différentes sont réunis dans un même film, on appelle ça un crossover. Cut Transition brute sans transition entre deux plans. D DCP Acronyme pour Digital Cinema Package. C’est un ensemble de fichiers informatiques images, sons, sous-titres…, généralement cryptés, utilisés par un serveur dans la cabine de projection pour projeter le film. C’est l’équivalent de la copie 35mm en numérique. Décadrage débullage Rupture volontaire de l’horizontalité par rapport au sol du cadre. Décor naturel Lieu de tournage réel correspondant aux besoins de la mise en scène qu’on pourra utiliser tel qu’il existe ou en y apportant des aménagements. Découpage technique Avant de passer au tournage, cette étape consiste à donner les indications nécessaires à la réalisation de chaque plan à la fois au niveau de l’image et du son matériel nécessaire, accessoires à prévoir, positionnement de la caméra…. Dépassement On parle de dépassement lorsque le tournage d’un film dépasse en terme de planning et de budget ce qui était initialement prévu. Dépouillement En amont du tournage, consiste à lister toutes les informations et détails personnages, acteurs, décors, accessoires… relatifs à chaque scène d’un film. Development hell Expression employée lorsque la production d’un film connaît de nombreuses difficultés. Du désistement d’acteurs ou de réalisateur à une restriction de budget de la part des Studios, en passant par toutes sortes de conflits de droits, d’écriture, d’organisation lors du tournage ou du repérage, aucune production n’est à l’abri du development hell. Dialogue Ensemble des paroles prononcées par les personnages. Diégèse Ensemble des informations narratives présentes dans un récit. Lire l'article dédié Dolly Chariot qui permet de réaliser des mouvements avec une caméra sans à-coups. Elle est généralement posée sur des rails mais peut aussi rouler à même le sol. Doublage Le doublage correspond au fait de changer la langue originale d’un film dialogues. Des comédiens enregistrent lors voix à la place des voix originales. Ce procédé est très pratiqué en France mais beaucoup moins dans les pays nordiques comme la Norvège ou la Suède. Ne pas confondre avec la postsynchronisation. Dramaturgie La dramaturgie est un art rigoureux qui consiste à transformer une idée d’histoire en un récit construit. Lire à ce propos notre entretien avec Yves Lavandier. Drapeau Tissu opaque tendu dans un cadre de taille variable. Permet d’orienter ou d’obstruer les entrées de lumière. Dyptique Désigne une série de films comprenant deux volumes. Comme une trilogie comprend trois films, un dyptique en contient deux. Kill Bill de Quentin Tarantino peut être considéré comme un dyptique. E Edit Decision List EDL En montage, l’EDL est une liste qui répertorie les timecodes des différents points d’entrée et de sortie effectués sur les médias. Easter Egg Message caché glissé intentionnellement dans un film, une affiche. Il est souvent utilisé pour rendre hommage, ou simple clin d’oeil. Par exemple, dans Indiana Jones, les deux robots de Star Wars R2D2 et C3PO figurent dans les hiéroglyphes d’un temple, référence appuyée à l’univers de Star Wars. Effet-spécial Trucages mécaniques et/ou générés par ordinateur qui permettent de créer l’illusion d’une action, d’objets, de personnages, de paysages qui n’existent pas ou qui ne peuvent pas être filmés pour différentes raisons géographiques, techniques, budget… au moment du tournage. Emotion Réaction affective subite, temporaire et involontaire, souvent accompagnée de manifestations physiques, face à une situation. A ne pas confondre avec le sentiment. Wikitionnaire – Larousse. Lire à propos notre entretien avec Philippe Vernier, neurobiologiste. Etalonnage Consiste à retravailler l’aspect et la couleur des images en post-production pour obtenir un rendu homogène sur l’ensemble de l’oeuvre ou d’une scène et/ou créer un effet souhaité qui n’a pas pu être fait lors du tournage. F Feel-good movie Film dont les personnages et l’histoire qu’il raconte rend les spectateurs joyeux et optimistes. Figuration Personnages qui n’ont pas de texte à jouer. Servent à l’animation des décors et la véracité d’une scène. Final Cut 1 – Version finale du montage. Lorsqu’un réalisateur a le “final cut“, ça veut dire que c’est lui qui a le dernier mot sur l’aspect final de son film. Et oui, ce n’est pas toujours le cas… 2 – Final Cut Pro est aussi un logiciel de montage non linéaire édité par Apple. Flare Aberration optique due à l’entrée de lumière parasite dans l’objectif. Concrètement, il se présente à l’image sous la forme d’un halo lumineux et/ou par une diminution du contraste de l’image. Cet effet est parfois recherché. Lire l'article dédié Flash-back Séquence qui interrompt l’action principale et raconte des éléments qui lui sont antérieurs. Flash-forward Séquence qui interrompt l’action principale et raconte des éléments qui lui sont postérieurs. Focale Une des caractéristiques optique d’un objectif. Plus elle est courte on parle de distance focale, généralement donnée en mm plus l’angle de prise de vue sera large grand angle. Au contraire, plus elle est longue, plus cet angle sera petit. Un zoom est un objectif dont la focale peut varier. Follow Focus Commande déportée qui permet à l’assistant caméra de faire la mise au point. Il peut être HF sans fil sur un boitier séparé. Fondu Effet qui consiste à passer d’un plan à un autre de manière progressive. Formats de pellicule 70mm IMAX il s’agit de la pellicule offrant le plus de surface à chaque image 48,5 x 70mm. Un format très onéreux et utilisé dans un nombre très limité de tournages. 35mm format standard utilisé pour la grande majorité des films. 16mm format créé par Kodak en 1923. Il était très utilisé dans le cinéma amateur, en reportage avant l’arrivée de la vidéo et dans le documentaire. 8mm créé par Kodak en 1932. Utilisé dans le cinéma amateur. Il à été décliné en deux versions Simple 8 et Super 8 différences dans les perforations et la taille de l’image. Le film de Abrams y fait référence dans son film Super 8, sortit en 2011. Found Footage Fiction tournée de façon “documentaire”. Généralement en caméra à l’épaule, donne l’impression que tout a été tourné sur le vif. Franchise Un film qui marche et plait énormément donne lieu à une ou plusieurs suites. Une franchise n’induit pas de continuité narrative, dans le cas contraire, on parle de saga. Ainsi, Le Seigneur des Anneaux est une saga alors que Harry Potter est une franchise. G Gaffer Bande adhésive très résistante en plastique renforcé. Gel image/ Freeze Arrêt sur image Gelatine Film plus ou moins transparent et coloré placé devant les projecteurs pour en colorer la lumière. Générique On le trouve au début et/ou à la fin du film. Il présente toutes les personnes ayant participé à la création de l’oeuvre. S’il s’agit généralement d’un long défilement de texte blanc sur fond noir, les génériques peuvent être mis en forme de manière originale. Lire l'article dédié Genre cinématographique Permet de catégoriser les films en se basant sur la thématique du scénario. Parmi les principaux genres, on rencontre le drame, la comédie, le documentaire, l’horreur… Lire l'article dédié Girafe C’est comme la perche, sauf qu’au lieu d’être tenue en l’air par un humain, elle repose sur un support à roues. En fait c’est un peu comme une grue pour caméra mais pour le son. Glass Maq Miroir entouré de lampes utilisé pour le maquillage. Gobo goes before optics Plaque métallique dans laquelle est découpé un motif. Placé devant le projecteur, le gobo permet de donner au faisceau lumineux la forme du motif. Grue Élément de machinerie consistant à mettre une caméra au bout d’un bras mécanique télescopique ou non. Gueuse Sacs résistants généralement remplis de sable pouvant peser plusieurs kilos qui permettent de stabiliser des éléments lourds et instables. H Hays Motion Picture Production Code code de censure appliqué de 1934 à 1966 sur les production Hollywoodiennes. Lire les détails du code Hays sur Wikipédia. HD Acronyme pour Haute Définition correspond à une image dont les dimensions sont de 1980 x 1080 pixels. environ 2 million de pixels. Il s’agit de la norme en télévision aujourd’hui. HFR Acronyme pour High Frame Rate. Un film en HFR est un film qui a été tourné avec une fréquence de 48 images/seconde. Il s’agit du double de la fréquence “normale” qui est de 24 images/seconde. Hors-champ Ce qui se passe à l’extérieur du cadre qui est donc invisible mais peut être sous-entendu. Hyperlapse Même technique que le time-lapse, sauf que la caméra est en mouvement. I Image Représentation visuelle de quelque chose. Image de synthèse Image créé virtuellement par ordinateur. Intermittent du spectacle Salariée engagée en contrat à durée déterminée CDD par un ou des employeurs publics ou privés, exerçant une activité soit d’artiste du spectacle vivant ou du cinéma comédien, musicien, chansonnier…, soit d’ouvrierière ou technicienne du spectacle parmi l’une des activités répertoriées dans l’annexe 8 au règlement général de l’assurance chômage. définition de Pôle Emploi, 03/2016 Lire l'article dédié Intertitre Texte écrit généralement sur un fond de couleur uni qui vient se placer entre deux plans. Il était très utilisé pendant le cinéma muet pour retranscrire des dialogues ou commenter un passage du film. Mais pas que, le célèbre Il y a bien longtemps dans une galaxie lointaine, très lointaine…» Star Wars est un intertitre. On l’appelle aussi “carton”. Ce surnom vient du fait qu’on utilisait des cartons comme support pour écrire le fameux texte. Insert Gros plan sur un détail d’une scène dans le but d’attirer l’attention du ou de la spectateurrice vers celui-ci. J Jump Cut Mise à bout au montage de deux plans avec le même cadrage. Il s’agit soit d’une erreur de montage ou alors d’une ellipse temporelle. Jump Scare Lorsque vous sursautez de peur pendant un film c’est un “jump scare”. Jupe Rideau de faible hauteur et/ou grande largeur qui se place autour d’un projecteur pour focaliser le faisceau lumineux. L Long-métrage Film dont la durée est supérieure à 60 minutes. M Mashup Consiste à mélanger des images et des sons provenant de films différents. Matte box Sorte de pare-soleil amélioré placé devant l’objectif de la caméra. Il permet d’éviter que de la lumière parasite pouvant occasionner des flares entre dans l’objectif. Cet accessoire sert également de porte-filtre. Master class Cours magistral donné par une personnalité reconnue pendant lequel lui/elle partage sa manière de travailler, parle de sa profession, de son expérience. Mécanique, "Méca" Répétition technique et avec le jeu des comédiennes pour vérifier si tout fonctionne bien ensemble pas de gêne entre le placement/déplacement de la technique et le déplacement des comédiennes. Médor Chariot tout-terrain équipé de quatres roues pneumatiques qu’on peut tirer avec une corde pour transporter du matériel. Métrage Longueur de la pellicule impressionné lors d’un tournage. D’où les termes long-métrage et court-métrage. Mixage Etape de post-production qui intervient après le montage. Il s’agit de doser les niveaux des différentes pistes sonores bruitages, paroles, musiques… pour obtenir la bande-son définitive du film. Montage Action qui consiste à assembler des plans entre eux généralement sous forme de séquences dans le but de créer du sens. Il existe différents types de montage – montage chronologique suit une chronologie normale A,B,C… – montage alterné montage de deux action qui ont lieu simultanément. On passe de l’une à l’autre régulièrement. – montage parallèle comme le montage alterné sauf que les actions n’ont pas de lien temporel entre elles. – montage par adjonction d’images rajouts d’images prétexte pour communiquer les sentiments d’un personnage par exemple. Lire l'article dédié Money shot Plan qui coûte très cher comparativement aux autres plans d’un film. Différentes causes peuvent justifier ce prix comme la présence d’effets spéciaux onéreux, de cascades spectaculaires, de mouvements de caméra techniquement difficiles à réaliser et/ou par la durée du plan. Ce plan sert aussi d’argument promotionnel étant spectaculaire, il doit donner envie au spectateur de payer son billet pour aller voir le film. Morphing Effet spécial qui consiste à transformer de manière naturelle et fluide une forme originale vers une autre. Cet effet est principalement utilisé au cinéma pour transformer les visages, la première fois c’était pour Willow 1988 réalisé par Ron Howard. N Nanar Un film sera qualifié de nanar si il est tellement mauvais qu’il en devient ridicule voire amusant. Des sites comme vous fourniront toutes les précisions nécessaires et surtout vous permettront d’avoir un bon aperçu de ce qu’est un nanar. Navet Se dit d’un film mauvais, mais qui, à l’inverse du nanar, n’amusera pas le ou la spectateurrice. Un navet est un film sans consistance, qui ne fera ressentir que peu d’émotion au spectateur. Nuit Américaine Technique qui permet de tourner un scène de nuit en plein jour à l’aide de filtres. O Objectif Elément indispensable ! C’est l’objectif qui permet, grâce à un jeu de lentilles, à l’image de se former sur le capteur de la caméra. Acronyme pour Original SoundTrack, terme anglais équivalent à la “Bande Originale” en français. Ours Aussi appelé first-cut première version du montage d’un film. P Panoramique PAN Mouvement de gauche à droite ou de droite à gauche. Lire l'article dédié PAT Abréviation pour Prêt A Tourner. L’heure de PAT est l’heure à laquelle tous les techniciennes et comédiennes doivent être prêts pour la première prise. Pellicule Support souple recouvert de composés sensibles à la lumière qui permettent de “capturer” des images. Lire l'article dédié Perche Long support, souvent télescopique, sorte de long bâton au bout duquel on accroche le micro. Elle permet de se rapprocher au maximum de la source sonore. Permacel Bande adhésive moins résistante que le gaffer utilisée par exemple sur des supports fragiles. Photogramme Nom donné à une image sur une pellicule. Plan Prise de vue sans coupure, sans interruption. Il s’agit de l’unité de base en montage. Une séquence/scène est composée de plusieurs plans. Certaines séquences ne sont composée que d’un seul plan, on parle alors de plan-séquence. Il existe différentes échelles de plan Plan large PL / plan général PG / plan d’ensemble PE il permet de situer l’action et couvre un champ très large une ville vue de loin, une paysage,… – Plan de demi-ensemble PDE plus serré que le plan précédent, se concentre sur une partie plus précise du décor et/ou de l’action. – Plan moyen PM ou plan pied celui-ci cadre plus spécifiquement un/des objets, un personnage ou un groupe de personnes sans pour autant trop s’en rapprocher. – Plan Américain PA cadre un personnage à mi-cuisses, il peut être utilisé pour des scènes de dialogue. Il est plus utilisé que le plan italien qui cadre à partir des genoux. – Plan mi-moyen PMM / plan rapproché taille PRT / plan taille PT cadre au niveau de la ceinture. – Plan rapproché PR / Plan rapproché poitrine PRP / Plan poitrine cadre au niveau de la poitrine mi-poitrine. – Gros Plan GP se concentre sur un objet en particulier, un visage. – Très Gros Plan TGP encore plus dans le détail que le gros plan, montre une partie d’un objet ou d’un visage yeux, bouche par exemple. – Insert Plan spécifique sur un objet. – Plan fixe Plan sans mouvements. Lire l'article dédié Plateau Endroit où a lieu le tournage d’un film. Plongée La caméra est au-dessus du sujet filmé. Poly Plaque de polystyrène de taille variable pouvant servir de réflecteur. Polyphonique Récit qui explore plusieurs pistes qui n’ont rien ou peu à voir avec la trame principale. Post-synchronisation Procédé qui consiste à faire réenregistrer en studio le dialogue d’un film avec le même comédien que lors du tournage. Ne pas confondre avec le bruitage. Prélogie Mot notamment utilisé pour désigner les épisodes 1, 2 et 3 de Star Wars, formant une trilogie chronologiquement placée en amont de la trilogie originale. Plus généralement, une prélogie désignera un ensemble de films racontant une histoire se passant temporellement avant une première saga réalisée plus tôt. Prequel Film qui précède le film originel et dont l’action se situe dans son passé. Exemple Prometheus est un prequel d’Alien le huitième passager. Prise Lorsque l’on tourne un plan, généralement, plusieurs prises sont tournées. Profondeur de Champ PdC Espace de netteté dans un plan. Lire l'article dédié Prolon Rallonge électrique. R Raccord Cohérence du contenu décors, accessoires, positions des acteurrices, lumière… entre deux plans ou plus. Reboot Littéralement “redémarrage”. Concerne généralement les sagas, il s’agit de repartir à zéro en retournant les films avec des réalisateurrices et un casting différent mais en reprenant la même histoire. Exemple de reboot Batman Begins. Réflecteur Elément plan qui permet de rediriger la lumière vers un sujet. Remake Un remake consiste à reprendre le scénario d’un film en général qui a été un succès en salles, et à le ré-adapter quasi à l’identique mêmes scènes, souvent mêmes plans ou valeurs de plan, même personnages, mêmes lieux etc…. Ainsi certains remakes sont souvent proches du plagiat. Un remake est un moyen de faire connaître un scénario dans un pays sans distribuer le film original, mais en en faisant une adaptation locale. Par exemple Let me in réalisé par l’américain Matt Reeves en 2010 est un remake de l’excellent Morse réalisé par le suédois Tomas Alfredson en 2009. A savoir qu’il n’est pas rare qu’un remake soit moins bon que l’original, sauf si celui-ci parvient à s’en détacher réellement et à apporter du neuf autant artistiquement que techniquement ou narrativement. Repérage Etape qui permet de trouver un décor, un lieu, hors des studios qui soit adapté au tournage de certaines scènes d’un film. Retake Retournage d’un plan ou d’une ou plusieurs séquences après le tournage initial. Les raisons peuvent être variées manque dans la narration, insatisfaction artistique, problème technique. Retcon Lorsque lors d’un reboot, d’un remake ou d’une suite, le ou la réalisateurrice décide de modifier des aspects du scénario et du casting, on appelle ça un “retcon”. ROD Tubes métalliques qui solidifient l’ensemble d’un assemblage objectif + caméra par exemple et permettent d’ajouter des accessoires. Roadshow Pratiqué par l’industrie cinématographique, le roadshow est une tournée promotionnelle. Le film est projeté en avant première dans un nombre limité de salles à travers le monde ou un pays, généralement dans des grandes villes. Le but étant de créer l’évènement et faire parler du film. Rôle Personnage représenté par l’acteurrice. Premiers rôles vedette le personnage apparait pendant les 3/4 du film monté. Seconds rôles personnages qui apparaissent périodiquement dans la continuité de l’histoire mais qui sont indispensables à la compréhension du récit. Petits rôles rôle qui ne demande pas une interprétation de fond, l’acteurrice est plutôt choisite pour son aspect. Son apparition se limite à quelques plans. Roulante Chariot sur roues aux formes et applications diverses. Rushes Ce sont l’ensemble des éléments film, vidéos, sons… enregistrés sur le tournage. Il sont ensuite triés et assemblés lors du montage. Rush Runner Personne qui amène les rushes sur pellicule ou numérique du site de tournage au laboratoire chargé des les exploiter. Rycote Marque de bonnette pour la prise de son. S Saga Au cinéma, on parlera de saga lorsqu’une histoire ou un personnage est développé dans une série de films. On parle ainsi de la saga Star Wars, de la saga le Seigneur des Anneaux ou encore de la saga James Bond. Scénario Le scénario est une description des différentes scènes qui composent un film. Il contient les dialogues et décrit ce que l’on verra à l’écran mouvements et mimiques des personnages, description rapide des lieux, moment de la journée. Il ne parle pas ou peu de la mise en scène et du découpage. Lire l'article dédié Sequel A l’inverse du prequel, un sequel est la suite d’un film, racontant les évènements postérieurs au premier film. Typiquement, tous les films comprenant des chiffres de suite dans leur titre sont des sequels. D’autres possèdent des noms un peu plus inventifs The Dark Knight, sequel de Batman Begins par exemple. D’autres se contentent de reprendre le titre original et d’y ajouter “le retour” Le Retour de la Momie en 2001, ou “l’héritage” Tron l’Héritage en 2011. Séquence Suite de plan respectant une même unité de lieu et de temps. Série Fiction télévisuelle se déroulant sur plusieurs épisodes répartis en plusieurs saisons. Sex-symbol Personne connue qui à un attrait sexuel fort. SFX, SPFX Désigne les effets visuels mécaniques et manuels qui n’ont pas été créés par ordinateur. Shaky cam Un film en shaky cam est un film tourné en caméra à l’épaule ou qui en donne l’apparence. Showrunnereuse Habituellement crédité en tant que producteurrice exécutifve ou déléguée, le ou la showrunnereuse à la main mise sur l’ensemble du processus de production d’une série télévisée dont il ou elle supervise le développement. Sidequel parallaquel Deux films et deux histoires simultanées qui ne se croisent jamais mais qui ont lieu dans un même univers. L’exemple le plus parlant concerne les deux films de Clint Eastwood Mémoires de nos Pères qui raconte une bataille du côté des Américains et Lettres D’Iwo Jima qui raconte la même bataille mais du côté des Japonais. Sitcom Série télévisée à dominante humouristique dont l’action se déroule dans quelques décors récurrents et limités et dont la durée par épisode dépasse rarement 30 minutes. Ex Friends, Malcolm, How I Meet Your Mother… Slapstick Genre d’humour lourd qui implique des situations absurdes et une part de violence physique exagérée volontairement. Snuff movie Vidéo ou film dans lequel une/des personnes est sont torturées, violées, tuées ou se donnent la mort. La victime n’est pas un acteurrice mais une vraie personne, les scènes ne sont pas simulées. A ne pas reproduire chez vous… Sons – Son diégétique son qui fait partie de l’action, il peut être entendu des personnages. – Son extradiégétique son rajouté au montage qui ne fait pas partie de l’action musique d’ambiance, voix-off. Lire l'article dédié Son direct Son enregistré au moment de la prise de vue. Speed dating Consiste à enchainer sur une période très courte des entretiens. Spin off “Wikitionaire Série-dérivée ou film créée à partir d’une série film à succès dont un personnage récurrent devient le héros dans un autre univers”. Concrètement dans le film d’animation Moi, Moche et Méchant 2010 réalisé par Chris Renaud et Pierre Coffin, vous avez les personnages principaux et des petites bestioles toutes jaunes les Minions. Un spin off correspondrait à la sortie d’un film centré uniquement sur les Minions. Silhouette Rôle muet ou de moins de cinq mots qui apparait dans une petite partie du film. Spoil Le fait de spoiler un film consiste à révéler des parties importantes voir la fin du film à quelqu’un qui ne l’a pas vu. Une sorte de synonyme de “gâcher”. Steadicam Appareil équipé d’un système de stabilisation permettant de réaliser des mouvements fluides. Cet équipement est harnaché à l’opérateur de prises de vues. Studio Ensemble de bâtiments qui permettent d’accueillir un ou des plateaux de tournage ainsi que l’ensemble des locaux nécessaires au tournage d’un film loges, ateliers, entreposage… Storyboard Lors de la préparation du tournage, ensemble de croquis accompagnés de spécifications techniques qui permettent de visualiser le découpage d’une séquence ou d’un film. Synopsis Texte qui offre un aperçu d’une oeuvre, d’un film. Il décrit les grandes lignes de l’histoire, présente les principaux personnages. Il ne comporte aucun dialogue et est rédigé au présent. Sa longueur peut varier de quelques lignes à deux pages. On l’utilise pour présenter son projet à des producteurs. Une version courte ne révélant pas la fin est utilisée par la presse pour présenter le film. T Teaser Un teaser désigne un court aperçu d’un film, servant à attirer la curiosité du spectateur pour que celui-ci s’intéresse à l’oeuvre à sortir. Un teaser sera moins complet qu’une bande-annonce ou trailer, et n’est pas sensé dévoiler l’intrigue. Son but est d’interpeller le spectateur en révélant des images énigmatiques qui ne font pas forcément sens dans l’esprit de l’audience visée. Time-Lapse Procédé de prise de vue qui consiste à filmer avec une cadence image réduite 8 images/seconde par exemple contre 24 i/s au cinéma. Il est utilisé pour faire des accélérés. Travelling Le travelling correspond à un mouvement de caméra. Il existe une multitude de types de travelling, il peut être latéral vers la droite ou vers la gauche, frontal en avant, en arrière, circulaire on tourne autour d’un sujet… et des combinaisons entre ces différents styles sont possibles. Il peut être obtenu suivant divers procédés il suffit de poser la caméra sur une dolly, une grue, un objet en mouvement voiture, bateau, télécabine… ou encore un steadicam. Les travelling peuvent aussi être créés numériquement dans le cas de films d’animation ou de tournage en motion capture. Le tout premier travelling, on le doit à l’opérateur des frères Lumière Alexandre Promio qui l’a réalisé à Venise en filmant la ville depuis une gondole en mouvement en 1896. > voir le 1er travelling YouTube Lire l'article dédié V VDef Accronyme de Version Définitive. Ventousage Le ventousage consiste à garder des places de parking à proximité des lieux de tournage pour permettre aux véhicules de la production de se garer. Généralement assuré par des sociétés spécialisées. Version internationale La version internationale d’un film correspond à une version sans dialogues dans la bande sonore. Permet aux pays le pratiquant de faire un doublage. VFX Acronyme pour Visual Effects. Désigne les effets visuels créés au moment de la post-production. Volet de projecteur Pièce métallique d’un projecteur qui permet de “rogner” le flux de lumière. Voyage initiatique Histoire pendant laquelle une jeune personne se retrouve confronté à des situations qui lui permettent de passer à l’âge adulte. Z Zoom Effet d’optique qui permet, sans bouger la caméra, de se “rapprocher” ou de “s’éloigner” du sujet filmé en changeant la valeur de la focale. A B C D E F G H I J L M N O P R S T V Z "Il est bizarre ce sol, il est pas palpable..." "- Jane, aujourd'hui j'ai donné ma démission ! J'ai dit à mon patron d'aller se faire foutre et je l'ai menacé de lui coller un procès aux fesses s'il me filait pas 60 000 dollars ! Passe-moi les asperges... - Et ton père a l'air de croire qu'il s'agit d'un évènement qui mérite nos applaudissements ! - Et ta mère a l'air de penser que je devrais continuer de bosser comme un esclave pendant qu'elle garde ma bite dans un tupperware sous l'évier !" La page des articles Comment faire pour retourner dans le passé une fois qu'on est dans le futur ? Avant de lire cet article, assurez-vous d'avoir lu l'épisode précédent ! Maintenant que vous voilà projetés dans le futur, vous souhaitez à présent revenir dans le temps actuel pour vous enrichir grâce aux inventions que vous avez copiées aux hommes du futur. Cependant, il y a un petit problème dont j'avais oublié de vous parler… Le voyage temporel en direction du passé pose plusieurs problèmes, le principal étant le non-respect du principe de causalité ce principe sacro-saint, bien que non démontré puisque c'est un principe, est une pierre angulaire de la physique. Il stipule que rien ne peut intervenir sans cause ; autrement dit, votre tartine beurrée tombe parce que vous – ou Murphy – l'avez poussée, et non pas l'inverse, à savoir que vous poussez la tartine parce qu'elle est tombée dans le futur. Ici, vous seriez la cause d'événements qui ont lieu avant votre naissance, ce qui semble impossible. De plus, on pourrait assister lors d'un voyage vers le passé à certains paradoxes temporels supposons que vous alliez dans le passé, et que par mégarde vous tuiez votre père alors qu'il était enfant. Que se passe-t-il ? S'il est mort enfant, il n'a pas pu vous enfanter. Donc vous n'existez pas. Si vous n'existez pas, alors vous n'avez pas pu tuer votre père. Donc celui-ci existe encore. Donc il vous a enfanté. Donc vous le tuez lors de votre voyage dans le passé. etc. On voit difficilement comment sortir de cette boucle sans fin, n'est-ce pas ? Et pour couronner le tout, voici une petite phrase d'un grand astrophysicien La meilleure preuve qu'un voyage dans le temps est impossible est que nous n'avons pas été envahis par des hordes de touristes du futur. — Stephen Hawking Le retour à la maison semble alors fortement compromis… Mais comme je m'en voudrais de vous laisser seul dans un futur hostile, sachez qu'il semble exister un moyen pour revenir, à peu de de temps près, à l'époque d'où vous étiez parti, grâce à un complexe, composé d'un trou noir1 ; d'un trou blanc2 ; et d'une distorsion de l'Univers appelée trou de ver qui relierait les deux3. Remarquez que les physiciens pensent que des trous de vers existent à l'état naturel sans nécessairement de trou noir ou de trou blanc, mais leur taille étant inférieure à celle d'un atome, vous auriez du mal à passer dedans. Si vous êtes parvenus à créer cet ensemble avant de faire votre saut vers la futur, alors chargez électriquement le trou noir, afin de pouvoir en ressortir lors de votre passage s'il n'est pas chargé, alors vous ne pourriez plus jamais en sortir, ce qui serait dommage, reconnaissons-le. Puis, en laissant le trou noir immobile, faites bouger le trou blanc à une vitesse proche de celle de la lumière. Que va-t-il se passer pour ce trou blanc ? Oui, une dilatation du temps comme nous en avons déjà vue ! Ainsi, lorsqu'il se passe un an pour le trou noir, il ne s'en passera que beaucoup moins pour le trou blanc, suivant la vitesse que vous lui avez conférée. Une fois dans le futur, il vous suffira de plonger dans le trou noir, pour en ressortir par le trou blanc, presque à l'époque où vous aviez quitté notre temps présent tout est fini, et vous pouvez maintenant vous attribuer sans risques le mérite des inventions et omnilogismes des hommes du futur ! En guise de conclusion, pour éviter un lynchage public de ma pauvre personne, je vais éviter de vous rappeler que piquer une invention du futur pour vous en attribuer le mérite est l'un des paradoxes temporels dont on ne connaît pas l'issue, et que vous aurez du mal à survivre à votre passage dans le trou noir, puisque sous l'effet de la gravitation intense de celui-ci, vous serez déchiquetés en plusieurs milliers de morceaux avant de pouvoir gagner le trou blanc… Décidément, le meilleur moyen de voyager dans le passé reste encore de franchir la ligne de changement de date depuis la Russie vers les États-Unis ! 1 ↑ Qui absorbe tout ce qui a le malheur de venir trop près, même la lumière. 2 ↑ Qui serait le parfait contraire du trou noir il recracherait de la matière en continu. 3 ↑ Rappelons que cet ensemble n'est que hautement théorique, la partie la plus susceptible d'exister – le trou noir – n'ayant jamais été réellement observé par les télescopes. Ces articles vous plairont sûrement Article précédent Les secrets du savon Article suivant Ne calculez pas pi en binaire ! Il était absent des affiches après des accusations de harcèlement sexuel il y a quatre ans. Un come-back dans un rôle inattendu ! Selon l'AFP, l'acteur américain James Franco incarnera prochainement Fidel Castro dans le film "Alina de Cuba", un long-métrage indépendant retraçant la vie de la "fille rebelle" du dirigeant cubain. Ce sera le premier film que le comédien jouera après des accusations de harcèlement sexuel en 2018. Quatre femmes l'ont accusé de les avoir abusées lors de scènes de nu. Depuis, il n'était plus apparu en salles obscures. À lire aussi Cinéma "Saw" Un dixième opus de la saga horrifique sortira au cinéma en 2023 Cinéma "La différence entre Netflix et le cinéma" Le Grand Rex approuve les scènes... Cinéma Le patron de Marvel voulait tuer dans les films les six membres d'origine des... Un film réalisé par le cousin de Javier Bardem "Le réalisateur Miguel Bardem voulait quelqu'un qui ressemble physiquement à Fidel Castro et qui ait son charisme", a déclaré à l'AFP le producteur John Martinez O'Felan, qui a fait son choix sur James Franco après s'être intéressé aux profils de plusieurs acteurs d'origine latino-américaine ou espagnole. "Alina de Cuba" sera ainsi réalisé par le cousin de l'acteur espagnol Javier Bardem, Miguel Bardem. Le tournage doit débuter le 15 août prochain. Pour jouer Alina Fernandez, fille de Fidel Castro, le producteur a misé sur Ana Villafane, connue pour avoir joué dans la série "New Amsterdam". La vraie Alina Fernandez a aujourd'hui 66 ans et vit en exil depuis les années 1990 à Miami, aux Etats-Unis. Opposée à la révolution cubaine, elle avait déjà écrit un livre autobiographique "Fidel mon père Confessions de la fille rebelle de Castro". © Argos Film / L'Empire des sens12 films subversifs pour ceux qui n'ont pas froid aux yeuxDouze chefs-d'œuvres subversifs, pour faire le plein de mutilations, de perversions, de déviances, de folie furieuse et d'orgies macabresErotisme cru, ultraviolence, amoralisme ou déviances surréalistes le cinéma aime transgresser les normes, filtrer le réel pour en tirer une vision radicale, excessive, apte à retranscrire l'existence dans sa perspective la plus entière, torrentielle, jusqu'au-boutiste. Parmi ces œuvres les plus choquantes - et, en même temps, signifiantes - produites à travers l'histoire du septième art, nous en avons choisi treize, de Luis Buñuel à Harmony Korine en passant par Haneke, Pasolini ou Oshima, pour représenter la transgression au cinéma. Détraqués, dérangeants, obscènes, ces films sont autant de chefs-d'œuvres de subversion, pour la plupart inoubliables. Parce que c'est bon quand ça fait top des films les plus subversifs de l'histoire du cinémaL'Empire des sensSi L’Empire des sens est une bien belle expression, le titre original du film le plus sulfureux d’Oshima, traduit en français, donnerait en fait La Corrida de l’amour ». Ce qui n’est pas mal non plus, et correspond surtout davantage à ce film au sein duquel, à travers le sexe, il est bien question de mise à mort d’un des partenaires. L’inspiration d’Oshima vient d’ailleurs d’une histoire vraie, et relativement délirante celle de Sada Abe, ancienne geisha devenue servante et prostituée, et de son amant Kichizo, qui s’entraînèrent mutuellement, au milieu des années 1930, dans une spirale érotique sans autre fin que la mort pour l’un, la folie pour l’autre. Avec ablations d’organes génitaux au dessert. Mettant en scène de nombreux actes sexuels non simulés, L’Empire de sens aura d’ailleurs conservé la même aura subversive que Le Dernier Tango à Paris. Sauf que le film d’Oshima a nettement mieux vieilli que celui de Bertolucci – dont, à la longue, la fameuse scène de la plaquette de beurre a manifestement Grande Bouffe Entre Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret et Ugo Tognazzi, le casting de La Grande Bouffe ressemble à un all-star game du cinéma franco-italien des années 1970. Le principe du film de Marco Ferreri est éminemment simple quatre quadras se retrouvent dans une jolie maison pour se suicider par overdose de nourriture. Or, si La Grande bouffe, huis-clos rabelaisien, est resté subversif et choquant, c'est d'abord parce que la mort y est envisagée comme une apothéose presque joyeuse, désespérée mais ludique, où le corps lâche par excès de voluptés épaisses. Dans une veine à la fois satirique et libertaire qui caractérise également certains films de l'époque – à commencer par ceux de Bertrand Blier Les Valseuses, Calmos… –, La Grande Bouffe reste l’œuvre la plus exubérante et excessive de Ferreri. Et certainement son meilleur film, aux côtés du minimaliste et fascinant Dillinger est mort, incroyable one-man-show de Michel Piccoli en mécanique En 1971, le film le plus pop de Kubrick apparaît aussi comme son plus violent. Censuré, retiré des écrans britanniques pendant plus de vingt-sept ans jusqu’à la mort du cinéaste, son adaptation du roman d’Anthony Burgess aura fait couler beaucoup d’encre. D’abord à cause de son héros, Alex, jeune homme sans foi ni loi comme son prénom l’indiquerait d’ailleurs avec un a » privatif a-lex, sans loi », amateur d’ultraviolence, de Beethoven – pardon Ludwig van – et de viols collectifs. Pourtant, à bien y regarder, la violence la plus radicale présente au sein du film ne réside pas tant dans les frasques de la bande d’Alex – ses droogies – que dans la punition qui attend le délinquant une fois que tout le monde l’aura lâché. Violence individuelle contre violence d’Etat. Folie contre répression...Salo ou les 120 journées de Sodome Faibles créatures enchaînées, destinées à notre plaisir, j'espère que vous ne vous attendez pas à retrouver la liberté ridicule que vous concède le monde extérieur. » Nous voilà prévenus. Considéré par beaucoup comme insoutenable, Salò ou les 120 journées de Sodome, dernière œuvre de Pier Paolo Pasolini, assassiné peu avant la sortie du film, se révèle un testament d’une rare violence, mentale autant que physique. Transposant librement le roman éponyme du marquis de Sade dans l’Italie fasciste de la République de Salò, Pasolini cherche en fait déjà, comme le fera plus tard Funny Games, à dénoncer la violence en la poussant dans ses retranchements humiliation, torture, viol, coprophagie, énucléation à la petite cuillère… Les Idiots Certes, en termes de provocations, la carrière de Lars von Trier mériterait un dossier entier à elle seule. D’ailleurs, d’Antichrist à Nymphomaniac vol. 1 et 2, ses récentes productions n’en finissent pas de tracer le sillon d’une subversion à la danoise goguenarde, souvent glauque, avec des traits d’humour noir et de grandiloquence plus ou moins ironique. Toutefois, Les Idiots reste sans doute son film le plus transgressif. D'abord, à cause de son thème, qui envoie paître la logique et le sens commun avec son étonnante troupe de joyeux drilles, contestataires systématiques, bien décidés à jouer et à jouir comme d'authentiques malades mentaux. D’autre part, et surtout, le film lui-même transgresse les us et coutumes de la production cinématographique, en s'appuyant sur le Dogme 95 défini par von Trier et son compatriote Thomas Vinterberg. Hilarité bordélique, débilité volontaire, état de quasi-défonce permanent, sexe non simulé et caméra à l’épaule Les Idiots ressemble lui-même à un manifeste post-dadaïste, drôle et GamesAgacé et frustré par l’apologie et la consommation de la violence dans les médias et au cinéma type Tarantino, le cinéaste autrichien Michael Haneke décide, avec Funny Games, de la prendre au sérieux, c’est-à-dire d’envisager la violence de la façon la plus réaliste possible. Physique et psychologique, la torture qui s’abat sur une simple famille bourgeoise, à travers deux jeunes psychopathes venus la séquestrer, s’affirme crue, sèche. A cela, Haneke ajoute des apartés pervers des bourreaux aux spectateurs, comme pour dire La violence vous fait rire ? Plus pour longtemps. » Réflexion sur le mensonge au cinéma et la banalisation de la brutalité, Funny Games demeure une œuvre à part dans la filmographie de Haneke, celle qui le révéla en 1997 au grand public européen – puis américain avec son remake dix ans plus tard. Funny Games est le seul film où je voulais vraiment gifler le spectateur, pour qu'il prenne conscience du pouvoir des images, en mettant de l'huile sur le feu », déclara plus tard le cinéaste, lors de la sortie du Ruban ne nous délivrez pas du mal Si le nom de Joël Séria demeure immanquablement associé à son plus célèbre film, Les Galettes de Pont-Aven en 1975, avec l’incroyable Jean-Pierre Marielle, Mais ne nous délivrez pas du mal, son premier long métrage, vaut lui aussi le détour. La brune Anne Jeanne Goupil, qui restera l’une des actrices fétiches de Séria et la blonde Lore Catherine Wagener sont deux jeunes pensionnaires d’une institution religieuse qui décident de vendre leur âme au diable, de dévouer leur existence au mal et à la négation de toute morale. Provocantes à l’égard des hommes, rebelles et perverses, les deux adolescentes se lisent Les Chants de Maldoror cachées sous la couette, ou récitent en chœur La Mort des amants de Baudelaire lors de leur kermesse de fin d’année – avant d’y mettre copieusement le feu. Œuvre maudite d’un romantisme noir, à l’esthétique délicieusement malsaine, Mais ne nous délivrez pas du mal est, en somme, un très grand film injustement le Maudit Lorsqu'un producteur lui propose de réaliser un film sonore et dialogué, Lang pose alors ses conditions une liberté totale en termes de scénario comme de montage, sur lesquels les producteurs devront décliner tout droit de regard. Le résultat, imparable exploration du mal aux airs de film noir, reste son œuvre la plus célèbre avec Metropolis. Dans une grande ville d'Allemagne, un tueur d'enfants sème la terreur. Bientôt, la pègre décide de s'allier à la police afin de retrouver le coupable... Au final, la violente subversion du film de Lang sera de parvenir à nous donner pitié du tueur d’enfants lui-même, face à la corruption généralisée de la société qui l’entoure. Dans l’Allemagne des années 1930, évidemment, le film fit scandale. Mais aujourd’hui encore, il demeure profondément troublant, et figure l'une des fins les plus cruelles de l'histoire du cinéma, avec une superbe performance d'acteur de l'inquiétant et fragile Peter Avant de réaliser Spring Breakers, son plus gros succès public, Harmony Korine avait plutôt tendance à sonder les bas-fonds d’une Amérique tarée, bourrée de rednecks désœuvrés, de dingos flippants, d’antihéros white trash. A l’époque de ce premier film, Harmony Korine est surtout connu pour avoir été, à 18 ans, le scénariste du Kids de Larry Clark – déjà passablement choquant pour ses dialogues et sa vision crue du sexe adolescent. Pourtant l’esthétique de Gummo se rapproche davantage de celles d’un John Waters ou d’une Nan Goldin The Ballad of Sexual Dependency, mâtinée de home movie à la Jonas Mekas. Autrement dit, Gummo est un film crado, aux airs délibérément amateurs. Bordélique et souvent grotesque, avec son armada de freaks plus ou moins débiles, où l’on tire au fusil sur des chats, où l’on se fout sans raison des beignes dans la cuisine...Une sale histoire Moyen métrage génial et méconnu de Jean Eustache, Une sale histoire est un petit monument de subversion, d’un dandysme à la fois cool et provocant. Le film est divisé en deux parties, dont la seconde suit en 16 mm – comme un documentaire – un récit autobiographique et voyeuriste de Jean-Noël Picq, ami et scénariste d’Eustache. Or, dans la première partie du film, c’est le comédien Michael Lonsdale, cette fois filmé en 35 mm, qui réinterprète mot pour mot le même texte. Et si l’histoire narrée pourrait être sordide elle l’est d’ailleurs même certainement, la délicatesse et la franchise avec lesquelles se trouve exprimée la déviance sexuelle d’un type devenu accro au voyeurisme demeure l’un des monologues les plus beaux et crus du cinéma dans le ciel Si, comme la majeure partie des films de Carlos Reygadas, Bataille dans le ciel a pu paraître scandaleux à nombre de spectateurs, c’est à la fois pour sa lenteur moite, sa temporalité trouble, errante, mais aussi et surtout pour ce qu’il montre, et qui se joue toujours à mi-chemin entre le superbe et le dégueulasse. S’ouvrant sur une fellation en gros plan, prodiguée par une jeune fille à dreadlocks blondes sur un quinquagénaire obèse et velu, Bataille dans le ciel donne vite le ton. Le corps y exulte, mais les chairs y sont molles, flasques, presque coulantes. Bref, pas du tout la vision idéalisée que le cinéma en donne généralement. Culpabilité, rédemption, mysticisme et sexualité se mêlent devant un monde confus, suant, épais et pourrissant... L'Age d'orVéritable premier film de Luis Bunuel après Un chien andalou, l’année précédente, co-signé avec Salvador Dali, L’Age d’or lance en 1930 une attaque violente contre tous les dogmes de son époque sexuels, politiques, familiaux, religieux… C’est parodique, grinçant… abracadabrantesque, comme dirait l’autre. Et en termes de réalisation, la virulence est la même détournement des clichés narratifs, explosion de la logique romanesque, provocations satiriques ; tout peut arriver. Surtout, l’arme essentielle de Bunuel c’est son humour sauvage, brutal, croisant Max Ernst, un documentaire sur les scorpions qui ouvre le film, une vache sur un lit, des armes à feu, une relecture du marquis de Sade ou une jeune femme suçant avidement le gros orteil d’une statue. Historiquement, dès sa première projection publique au Studio 28, le film fait scandale des ligues d’extrême droite manifestent, déchirent la toile, lacèrent les tableaux des surréalistes exposés devant la salle… Les projections auront beau reprendre sous protection policière, en moins de deux semaines le film est interdit, ses copies saisies et L’Age d’or restera un bon demi-siècle au purgatoire, jusqu’en 1981...Un e-mail que vous allez vraiment aimerVous ne pourrez plus vous passer de notre newsletter. Grâce à elle, découvrez avant tout le monde les meilleurs plans du entrant votre adresse mail, vous acceptez nos conditions d'utilisation et notre politique de confidentialité et de recevoir les emails de Time Out à propos de l'actualité, évents, offres et promotionnelles de nos partenaires.🙌 Génial! Vous êtes inscrit!Merci de vous être inscrit! N'oubliez pas de jeter un œil dans votre boîte mail, pour découvrir très bientôt votre première newsletter! Il n'avait pas tout dit sur les mères dans "Madres Paralelas" Mères parallèles, en salles mercredi, Pedro Almodovar retrouve ses sujets de prédilection, la filiation et les figures féminines, avec un film qui veut aussi aider l'Espagne à panser les plaies de la Guerre fétiche du cinéaste espagnol, Penélope Cruz, a décroché avec ce film le prix de la meilleure actrice lors de la Mostra de Venise, en septembre y incarne Janis un clin d’œil à la chanteuse américaine Janis Joplin, une photographe quadragénaire. Elle tombe enceinte d'un ami archéologue et marié, qui lui a promis de l'aider à retrouver la sépulture de son arrière grand-père, disparu aux débuts de la guerre civile thème d'actualité en Espagne, où le gouvernement s'emploie à faire avancer le travail de mémoire et sortir des fosses communes les milliers de victimes de la dictature les estimations d'historiens et de descendants des victimes, plus de victimes de la Guerre civile 1936-1939, remportée par Franco, qui a ensuite dirigé l'Espagne d'une main de fer jusqu'à sa mort en 1975, se trouvent dans des fosses communes."Nous ne pouvons pas solder définitivement notre histoire tant qu'on n'aura pas payé notre dette envers les disparus", a déclaré lors de la Mostra de Venise l'ancien enfant terrible de la Movida."Dans les foyers espagnols, chez moi par exemple, personne ne parlait de la guerre". Aujourd'hui, en Espagne, "ce sont les générations des petits enfants qui demandent l'addition", car ce traumatisme collectif a été mis sous le tapis "à l'arrivée de la démocratie", a-t-il "Mères imparfaites" -Celui qui filme les femmes et la libération des mœurs depuis ses débuts dans les années 1980 "Pepi, Luci, Bom et les autres filles du quartier" reste fidèle à ses thèmes et à son style, même s'il s'est assagi. Il tisse autour de cette mère qui recherche son aïeul une intrigue à tiroirs, sans retrouver toutefois la force de ses films les plus côtés de Penélope Cruz, le réalisateur a embauché une jeune actrice, Milena Smit, 24 ans. Elle incarne Ana, une jeune femme qui accouche en même temps que Janis, dans la même Cruz et Pedro Almodovar avant la présentation de "Madres Paralelas" au Festival de Venise, le 1er septembre 2021, à Venise / AFP/Archives Pour elles, comme pour la génération de leurs mères ou de leurs grands-mères, qui ont perdu un père ou un mari lors de la guerre civile, le monde se construit sans les hommes, lâches, absents ou deux verront leur destin bouleversé Ana, parce que son bébé succombe de mort subite, Janis parce que les tests ADN prouvent qu'elle n'est pas la mère de son enfant. Sur fond de secret inavouable, une relation amoureuse va se nouer entre ces deux mères célibataires, rattrapées par le de "Volver", "Parle avec elle" ou "La mauvaise éducation" s'inspire une nouvelle fois d'une enfance "entourée de femmes", sa mère comme ses voisines. Mais avec ce film, il a choisi de mettre en scène des "mères imparfaites, discutables, ou du moins qui traversent des périodes très difficiles", et non des personnages maternels "omnipotents".L'intrigue s'imprègne aussi de questionnements récents renouveau du féminisme Penélope Cruz arbore chez elle un T-Shirt "We should all be feminists", ou harcèlement sur les réseaux Cruz n'a pas hésité à dire une nouvelle fois "oui" au plus iconique des réalisateurs espagnols "C'est un personnage difficile", a-t-elle expliqué à Venise. Ce film "a été tout un voyage, très intense mais très bon".

au cinéma retour dans le passé